
A travers cet atelier, nous accompagnons les participants à développer leurs sens artistiques au service du multimédia et à aiguiser leur curiosité pour la culture musicale au-delà de leurs domaines de prédilection. Ils développent de nouvelles façons de percevoir la technologie dans l’art à travers le DJing.
La profession de DJ (Disk jockey) suppose un sens artistique développé et une passion sans borne pour la musique. Comme de nombreux professionnels de la musique, le DJ est à l’affut de toutes les tendances du moment, mais doit également anticiper celles de demain.
Les participants à l’atelier « DJing » développent ainsi une connaissance approfondie des liens entre le contexte traditionnel des arts musicaux et l’utilisation de la technologie afin d’adapter leurs choix musicaux en fonction du lieu où ils mixent et du public qu’ils doivent conquérir.
Avec l’équipe d’artistes et d’experts d’Africulturban, les participants acquièrent des connaissances et compétences dans la musique, à partir d’expressions conceptuelles de l’art et les techniques de son telles que L’installation du matériel, la structure basique de la musique, le Beatmatching, le mixage basique, la création d’une playlist, le scratchage, le fondu enchainé, l’intervention au micro, la composition et les arrangements musicaux.
Tout au long de l’atelier, les participants sont encouragés à expérimenter et à développer une approche individuelle pour communiquer leurs idées au monde, traduisant l’expression de soi dans la musique et le DJing. Les apprenants seront amenés à être polyvalent, c’est à dire être capable de s’adapter à tous les supports musicaux, que ce soit les vinyles, les CD ou les fichiers numériques.
Au terme de leur formation, les bénéficiaires de la cohorte Djing du programme Naatange Art La sont préparés à entrer dans le domaine artistique du multimédia en tant qu’artistes indépendants, entrepreneurs ou experts dans la composition musicale, le mixage, les techniques de son, ou encore patron de discothèque ou chargé de production au sein d’une maison de disques.
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Partenaires
Fondée en février 2006 par Matador de BMG 44, l’association Africulturban a eu pour action première de venir en aide aux populations victimes des inondations via l’organisation de concerts de solidarité.
Aujourd’hui, elle tend plus vers un cadre propice à la création musicale, à l’organisation de festivals et à la formation professionnelle l’éducation alternative les nouvelles technologies de l’information et de la communication et dans le social. Dans l’organisation de ses activités, Africulturban met en avant la promotion, la diffusion et le développement du Hip Hop et des cultures urbaines tout en se définissant comme une structure d’encadrement et de suivi de projets. Parmi ses activités on peut compter plusieurs éléments qui régissent les bases des cultures urbaines par l’organisation de concerts, expositions, ateliers de formations, festivals, performances, rencontres professionnelles en couvrant toutes les disciplines artistiques représentées dans le Hip Hop et les cultures urbaines : Breakdance, Mcing, Deejaying, Rap, Slam, Graffiti, Urban wear, Rollers et les autres musiques urbaines.
En dix ans d’existence, Africulturban a noué plusieurs partenariats un peu partout dans le monde et compte aujourd’hui plus de 1250 personnes affiliées à la structure et réparties dans les différents secteurs du Hip Hop et de la culture urbaine.
Elle dispose d’un studio d’enregistrement, d’une salle de répétition, d’un atelier de graphisme et d’un studio de photo et de vidéo.
Grace à son dynamisme, Africulturban a réussi à mettre en place plusieurs projets culturels notamment Festa2H (festival international de Hip Hop et de cultures urbaines) Hip Hop Akademy (centre de formation aux métiers des cultures urbaines) Flow Up (tremplin du Hip Hop sénégalais) Yuma (Youth Urban Media Academy) Hip Hop Education (Projet Hip Hop dans les écoles ) Urban Doc (premier centre de documentation en Hip Hop et cultures urbaines

Nos autres filières NAL
Mode
Dans cet atelier, les participants apprennent à créer des collections d’après des tendances, des matériaux et des tissus, tout en exprimant librement leur inspiration, leurs idées et leurs talents, selon les besoins de l’industrie.
Cirque
L’atelier « Cirque Social » a pour objectif de renforcer les compétences pédagogiques, approfondir les connaissances et utiliser les arts du cirque comme outil d’intervention et d’inclusion sociale.
Musique
Cet atelier est dédié aux praticiens de la musique dans ses volets interprétation musicale et technique de son à travers les notions musicales telles que le solfège, l’écriture, la composition, l’interprétation et le maniement des instruments de musique entre autres.